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| Ulrike Lienbacher 25. November 2006 – 7. Jänner 2007 |
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Eröffnung Freitag, 24. November 2006, 18.30 Uhr Eröffnung durch LR Dr. Erwin Koler, Kulturreferent des Landes Tirol Zur Ausstellung spricht Dr. Silvia Eiblmayr, Leiterin der Galerie im Taxispalais |
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In
den Skulpturen, Zeichnungen, Fotografien und Videos von Ulrike Lienbacher
stellt der Körper als Träger einer individuellen und
soziokulturellen Geschichte ein zentrales Motiv dar.
„Im Umgang mit dem Körper“, sagt sie,
„zeigen
sich die Wertigkeiten einer Gesellschaft. Der Diskurs über
Hygiene
und Gesundheit, der Umgang mit Schmutz und Sauberkeit, der Fitnesskult
oder die Wellnesswelle, die über die Tourismusindustrie
Europas
geschwappt sind, sind Bezugspunkte, die ich in diesem Zusammenhang
interessant finde. Reinheit ist Ordnung, Schmutz wird mit Unordnung und
Bedrohung assoziiert, es sind gesellschaftliche Normen, die
für
den Einzelnen vorgeben, was als wertvoll und was als minderwertig
angesehen wird.“ In Lienbachers subtilen, immer auch erotischen Zeichnungen gibt es eine Art Nachvollzug des Beschmutzens und Reinigens – die Handlungen der oftmals fragmentierten weiblichen Figuren haben etwas Zwanghaftes. Lienbacher versucht in ihren Arbeiten eine Balance zwischen klaren inhaltlichen Festlegungen und einer Offenheit zu halten. Die Wandinstallationen, die aus zahlreichen Zeichnungen bestehen, einmal dicht gehängt, Zeichnung an Zeichnung grenzend, ein anderes Mal in einer etwas aufgelockerten Anordnung, fördern dieses assoziative Weiterdenken. Zusätzliche Aspekte finden sich in ihren neuesten, teilweise für diese Ausstellung eigens produzierten Arbeiten, nämlich Leistungsdenken, Disziplin und (Selbst-)Kontrolle, die vor allem im Sport, aber auch im Spiel ihre Ausformungen finden. Ulrike Lienbacher spricht von dem „ambivalenten Gefühl, eine gewisse Lust daran zu haben, eine ‚Leistung’ zu erbringen, zu funktionieren, aber zugleich auch gewisse Erlösungs- und Loslösungsphantasien zu haben. Auch geht es um den Aspekt, dass hinter Dingen, die leicht und natürlich wirken, große Anstrengung und Übung steckt – so eine Art Überlisten der Materie“, wie z.B. in den Videos Will I+II (2006), in denen der Protagonist einen Hula Hoop-Reifen schwingt. Ulrike Lienbacher widmet sich ihren Themen mit unterschiedlichen künstlerischen Mitteln. Sie zeigt in der Galerie im Taxispalais verschiedene Werkgruppen, vornehmlich ganz neue Arbeiten: Zwei skulpturale Installationen, eine Fotoserie, zwei Videos sowie Serien ihrer subtil-erotischen Zeichnungen von weiblichen Figuren. Die Wand- und Bodeninstallation Hula Hoop (2005) wird aus 30 Reifen gebildet, die das bekannte Turn- und Spielgerät in einer körperbezogenen Verfremdung und Verdichtung zitieren. Lienbachers neueste Arbeit o.T. (2006) besteht aus 50 mundgeblasenen, kugelähnlichen Objekten, ein „fragiles gläsernes Gefängnis für den Atem“ (Lienbacher), deren unterschiedliche Größe einen Hinweis auf die jeweilige Lungenkapazität der ProduzentInnen, auf deren „Leistungskörper“, gibt. Die Fotoserie Portraits (2006) zeigt junge Sportler und Sportlerinnen, die während des Trainings in einem Moment zwischen Erschöpfung und Erleichterung aufgenommen wurden. Die Gesichter zeigen diese Anstrengung, einmal mehr, einmal weniger. Lienbacher interessiert dabei das „Moment der Erschöpfung“, aber auch der „Erregung“ oder „Erhitzung“, „irgendwie auch des etwas ‚Außer sich Seins’“. Was Lienbachers handwerklich hochpräzise Arbeiten durchgängig kennzeichnet, ist ein Zustand von Fragilität, und dies sowohl in einem materiellen wie auch inhaltlichen Sinn. Es gelingt der Künstlerin, ihre Werke gleichzeitig von Zwanghaftigkeit und von spielerischer Leichtigkeit handeln zu lassen. Ulrike Lienbacher wurde 1963 in Oberndorf / Salzburg geboren. Sie lebt und arbeitet in Salzburg und Wien. |
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| Katalog Ulrike Lienbacher Hg. Galerie im Taxispalais Beiträge von Reinhard Braun, August Ruhs und Silvia Eiblmayr COMET, Wien 2007 144 Seiten, ca. 120 Farbabb. Galeriepreis € 21,- Zum Katalog erscheint eine Edition, bestehend aus vier Blättern der Serie Double, 2004. Auflage von 70, Offsetdruck auf Silberpapier, 31 x 40 cm, 2007 Zur Ausstellung erscheint eine Edition Auflage 25 + 25, Siebdruck auf Büttenpapier, zweifärbig, 65 x 75 cm, 2006, € 140,- Dank an William Light Johnson Günther Pertler, Oberglas Bärnbach |
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| Katalogpräsentation BILDER ARBEITEN IMAGES WORK / WORKING WITH IMAGES CHRISTINE S. PRANTAUER Mittwoch, 6. Dezember 2006, 18.30 Uhr  Zum Katalog spricht Dr. Silvia Eiblmayr "selbst auch nur alle sein" eine kleine Nach-Lesung von Barbara Hundegger, Schriftstellerin Die Publikation dokumentiert Prantauers zahlreiche, seit dem Jahr 1999 realisierte Projekte. Davon sind drei in Zusammenarbeit mit der Galerie im Taxispalais und zwei in Zusammenarbeit mit dem Landesmuseum Ferdinandeum entstanden. Christine Prantauer verdichtet in ihren für den öffentlichen Raum konzipierten Plakatarbeiten einen medienanalytischen Ansatz mit ihrem gesellschaftspolitischen Anliegen. In ihren digitalen Montagen fügt sie das global verfügbare Bild eines Krisen- oder Kriegsschauplatzes in das Bild des lokalen Ortes ein, das sie entweder selbst fotografiert oder ebenfalls den Medien entnommen hat. Mit der Wahl des Sujets und der spezifischen Positionierung als Großplakat im Stadtraum von Innsbruck, Wörgl oder Zams zielt Prantauer darauf ab, für das ferne Geschehen insofern Bewusstsein oder Empathie zu erzeugen, als sie auch das kollektive Gedächtnis der eigenen Geschichte mobilisiert. Katalog BILDER ARBEITEN IMAGES WORK / WORKING WITH IMAGES CHRISTINE S. PRANTAUER Hg. Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Christine S. Prantauer Beiträge von Günther Dankl, Silvia Eiblmayr, Barbara Hundegger, Tereza Kotyk Skarabaeus Verlag, Innsbruck 2006 dt./engl., 60 Seiten ISBN-10: 3-7082-3217-8 |
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